TUhjnbcbe - 2023/11/15 21:33:00
古代书画是中濠典藏春拍标的数量最多的两个专场之一，在件古代书画中，既有张瑞图、陈奕禧、查士标、沈荃等名家的绫本书作，也有沈铨、董邦达、钱维城等人的丹青佳制，尤以17帧明代绢本佛教卷轴画最为引人注目。让我们一起走进中豪典藏的书画世界。文徵明《赤壁赋》文徵明赤壁赋24×28厘米×12此套文徵明《赤壁赋》书法册页，共十二开，尺寸均为24×28厘米。钤有文徵明的常用印：衡山（朱文印）、文徵明印（白文印）、停云（朱文印）三方，曾是王懿荣的旧藏，并有“福公懿荣审定（白文印）”为证。此套文徵明《赤壁赋》书法册页书于64岁时，即年。文徵明书法成就主要在小楷与行书，他的行书主要分为两类：一类是常见取法“二王”的小行书，其风格流畅俊秀，代表作有《滕王阁序等》，一类是学习黄庭坚行书的“仿山谷体”大小行书，这类行书作品往往遒逸劲健、堂正闲适。这套册页既有其大字行书的“仿山谷体”体式，又兼及其“小字行书”的飘逸。从该册页字体的取势来看，受沈周影响，全仿山谷体式，化黄山谷之奇崛为淳厚，化黄山谷之长戟为精器。当然，文徵明并不是一味地学习黄庭坚长枪大戟式的字体，反而区别于其他仿黄山谷体的书家，融入二王笔意，这与其性情儒雅有着密不可分的联系，将此作与文徵明师法二王、赵孟一路的行书《滕王阁序》进行对比，《滕王阁序》平正婉和，温润秀劲，笔势潇洒，清秀俊雅，但在取势上，此作《赤壁赋》更胜一筹，文徵明在此作中取法二王用笔遒媚的特点，又掺入了黄庭坚“勃掣”的用笔方法，并把“勃掣”用笔的顿挫幅度减小，在笔画的起笔和收笔处多见藏锋，使笔画最后呈现劲健与遒逸的完美结合，这使得文徵明的“仿山谷体”行书气息显得平和闲适。张瑞图《草书杜甫诗》张瑞图草书杜甫诗绫本立轴×47厘米此作为绫本水墨，立轴，纵、宽47厘米。写有“方丈浑连水，天台总映云。人间长见画，老去限空闻。范蠡舟偏小，王乔鹤不群。此生随万物，何处出尘氛。”款识“瑞图”，钤有“张瑞图印”（白文方）、“□□”两方印章。此诗出自唐代著名诗人杜甫的《观李固请司马弟山水图》，杜甫被后人称为诗圣，是一位现实主义诗人，其诗大多为悲天悯人，感世伤怀之作。此诗是杜甫鉴赏一幅山水画后所作的题画诗，作者哀叹范蠡的轻舟小，不能载其同游，王子乔所乘的仙鹤只有一只，不能度其飞升。一幅山水图，引得无限情，诗中虽无一字言怨，而隐然幽怨之意见于言外。此行草书，一气呵成，通篇笔势矫键，锋芒凌厉，结体遒劲紧凑，收放自如。章法朴茂，行疏字密，气脉连贯，字与字之间笔断意连，似游龙翥凤，跌宕起伏，墨色浓郁，酣畅淋漓，气势撼人，充满强烈的视觉张力。然仍保留学孙过庭和苏轼的某些笔法，运笔之气贯通，以显示其放逸之势，各字大小不一，行笔跌宕起伏，多出奇险之态，点画通过粗细、干湿、疏密、方圆的变化，表现出跳荡之势；全幅呈字距紧密、行距宽疏的布局，然紧密字距中，时在笔划转折处来调节，宽疏行距中，又时以出格之字和破直之势来调节，从而达到了密而不窒、疏而不空的效果，这些都体现了张瑞图典型书风的主要特色。清康熙帝《行书七言诗》康熙帝行书七言诗绫本立轴×39.5厘米此作为绫本水墨，立轴，纵、横39.5厘米。上书：一颗西湖满月珠，宝光长自朗东都。眼空尘劫超三业，心彻清虚示四无。玉带贵人时礼足，麻衣侍者尚留须。独恝门下遥相忆，难绘嵩山作寿图。钤有“康熙宸翰”（朱文）、“万几余暇”（朱文）二印。康熙十分推崇董其昌的书法，本人书法也完全出于董的路数，软美中涵有博雅的气度。此作结字平淡古朴，笔划圆劲秀逸，通篇稳重有力，凝神聚气，运笔流畅，挥毫楮素，气势矫健，体现出雍容典雅的帝王之气。整体布局舒朗，行笔轻重疾徐不断变化，字体疏密斜正均合乎法度，书写快意处顺手断连，使得字与字之间的微妙关系跃然眼前，浑然天成。康熙认为书法家为写好字，在挥毫之前要绝虑凝神，尽量做到心正气和。笔的抑扬顿挫，墨的浓淡干湿，不同的心境亦会表现出不同的韵味，这也是书法之美的一个表现方面。古人认为字如其人，书法的特征相对应书写者的个性特点、精神气质，康熙的这件行书作品书风高古文雅，笔墨秀润飘逸，于字里行间透露出深厚的学养和皇家气息，在康熙众多作品中，此件《行书七言诗》不失为一件佳作。董邦达《松风磵阁》董邦达松风磵阁（盛宣怀旧藏）水墨纸本立轴×56厘米董邦达的《松风磵阁》曾是盛宣怀的旧藏，是一件赫赫有名的画作。《松风磵阁》为纸本水墨，立轴，纵、宽56厘米。题有画家款识“松风磵阁，董邦达谨仿宋迪笔意”。钤印“臣邦达印”(白)，“山东”(朱)。以松风为主题的绘画不在少数，如李唐的《万壑松风图》、马麟的《静听松风图》，唐寅的《山路松声图》等等，“松风”常用来代表回归自然，修养身心，这种意象不仅具有清幽的美感，还渗透了文人深刻的思想，寄托着丰厚的意趣，成为风度和品格的象征。松风天籁自鸣，其声宏大劲健，有“松涛”之谓。画家多借松风抒发隐逸情怀。此轴为S型构图，这种构图在中国山水画中常被画家采用，在视觉上给人一种柔和迂回，协调灵动的韵律感，加强画面的纵深关系。画中以大量留白表示天空与河水，意境清幽，给观画者以神思的空间。中景两位高士对坐于崖石，静听松风，虽为点景人物出现，但却是画中的主角。近景中景远景布置合宜，属于王蒙稠密一体构图的特点。就笔法和技巧而言，虽然画家在款识中写仿宋迪笔意，但更多的是从披麻皴中化出，属于线皴体系，更多的是受王叔明牛毛皴和解索皴的影响，宋迪据传始创“潇湘八景”之体，但图像无存，可见这副作品也是类似于“四王”的托名之作，而更主要的是自己对于黄鹤山樵作品的理解：将黄鹤山樵的皴法加以简化，介于披麻和牛毛之间，变王蒙的浓墨大点为小苔点，树法更加规矩，松树的处理上规整而缺乏逸气，这也是词臣供御画臣字款的一种特点。此轴整体水墨疏淡，用笔轻柔，皴法松秀，极具文人情趣。钱维城《花满自然秋》钱维城花满自然秋(清宫原裱)设色纸本立轴×61厘米钱维城的《花满自然秋》，纸本设色，立轴，纵、宽61厘米，为清宫原裱，特别是天杆上的铜蛐蛐丝绦，极具清宫旧裱代表性，加上原有的清宫丝绦，虽略有残损。款识：臣钱维城恭画。钤有“臣钱维城”(朱文)，“染翰”(朱文)二印。此图以折枝的形式图绘蜀葵、石榴、百合、桑叶、菖蒲、雏菊、山丹等近十余种花卉，从此图可以看出黄荃之精劲新细，赵昌之折枝写生，北宋院体之法度严谨。全轴勾勒工致，渲染合宜，在花头的表现、枝叶关系的交待上，颇合自然法理。如在蜀葵的枝叶俯仰翻转中，反叶折面线的表现尤为自然；在两朵雏菊的背向一正一右，避免重复，在对立中达到了统一，在矛盾中寻求和谐。就此轴的构图而言，看似杂乱无法，实质上寓法度于其中：全轴采用三角构图，最高点在蜀葵的花苞，其他几支折枝花呈现竖构图，卷轴底下有一斜刺而出的类桃李海棠之属的五瓣花形，横竖对比打破了构图的僵硬。在绘画技巧上，形式多样，勾勒采用中锋用笔，根据花卉的自然物象而变化；在设色上，水石并用，重色的铅粉和朱砂增加了该作的厚重感，用花青调藤黄形成的草绿、汁绿轻盈剔透，钱维城采用了罩染与分染并用的手法，重色如朱砂平涂，后用胭脂分染，其余花头多用铅粉打底，分染而成。由于时间的考验，铅粉出现了返铅的现象，白花、粉花、紫花等用白粉调染的花头，出现了黑色。如需变化成原来颜色，旧传有双氧水洗法和酒精火烧法，但是极有风险。邹一桂在《小山画谱》中曾说，画花鸟要“知天、知地、知人、知物”，观此幅之妙，谓为信然。文章来源：《收藏家》06期《坐标澳门中濠典藏丹青佳制古今辉映》作者：木子