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花道,花艺,茶艺和茶道到底是什么一篇文章 [复制链接]

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谁念西风独自凉,萧萧黄叶闭疏窗,沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香,当时只道是寻常。——纳兰性德《浣溪沙·谁念西风独自凉》

很多人讲花道,插花,茶道,茶艺什么的,让人总觉得很高雅,但似乎有有点遥远,而这些道呀艺呀讲起来让人难以听明白,今天小编给大家缕一缕,用简单通俗易懂的词语给讲一下:

花道

“花道”就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术,并能给人以艺术和美的享受。简而言之即插花艺术。日语中的“生け花(いけばな)”指的就是花道。

花道是通过插花感受自然、生命的变化,在创作美丽的作品和欣赏的同时提高自己的审美,这种以插花为手段,以提高精神世界修养为目的的学习生活方式。

中国的人文花道其实是追求极简的风格,不需要非常多繁复名贵的花材,常常是三两枝寓意深远又应时节的花,就能体现简约纯净的美感,淡雅幽微的气象,唤醒气脉中对传统文化的呼唤,对潜回内心体验生命境界的向往。

与茶道舞道一样,日本的花道也是源自古中国,并在千百年间融合了本土文化发展至今。传承到今天,中国的花道艺术简化成了插瓶花,而日本花道却发扬成超越自然的美好艺术。

日本地处温带,虽然狭长的国土的南端和北端气温有很大的差别,但总的说来,气候温暖宜人,一年四季的变化十分明显,随着二十四节气的推移,每月都有几种代表的花卉。这种自然环境培育了日本人民对大自然的对话,是他们的人生观的反映,也有一定的道理。

花道的由来可以从观赏及宗教两方面看。据文献,平安时代就有室内摆设樱花的记载。到了十四世纪室町时代的前期还有举行花会的记载。花会是由公卿贵族,僧侣等分成两组将自己的插花摆出,评定优劣,进行比赛的一种娱乐性聚会。在评比花的同时,所使用的珍奇的花器也是众所关心的对象。这种花会到了十五世纪逐渐成为公开的展览会,是今天日本花道展览会的雏形。

另一方面,随着佛教的传入也传入了“供花”的习惯。镰仓时代作为佛前的装饰物有五件器皿叫“五具足”,指香炉及一对蜡台和一对花瓶。到了室町时代简略为三件,称为三具足,即香炉、蜡台及花瓶。古代这种花瓶中端端正正地插着三枝代表佛法、僧的花就三尊式这种供花后来逐渐脱离宗教,成了室内的摆设,并发展成为“立花”。

一盆人文插花,不论放置在几案上还是茶席中,往往能以小见大,以平和喜悦代替外在纷争,以细腻代替随意。

花艺

花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介,是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。

它是通过插花这种艺术形式来表现的。

插花

“插花”即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型设色等)加工,把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。所插的花材,或枝、或花、或叶,均不带根,只是植物体上的一部分,并且不是随便乱插的,而是根据一定的构思来选材,遵循一定的创作法则,插成一个优美的形体(造型),借此表达一种主题,传递一种感情和情趣,使人看后赏心悦目,获得精神上的美感和愉快。

中国插花是一种古老的汉族文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代汉族民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。

插花的特点:

与西式插花讲究对称、面面俱到不同的是,东方的插花艺术不拘泥于形式,更注重自然美。如果说,古代文人的插花仅仅是一种点缀,那么基于东方插花艺术之上的人文花道,就是心与花的对话了。

插花过程就是一个人不断修炼自我的过程

器之为用,原为生活物品,有日用与礼器之分,后才渐为赏玩与插花。中国传统插花最注重的是意,其次是型,最后才是色。

茶席插花

茶席插花常采用中国传统插花艺术,作品强调其自然美、线条美和意境美,讲究非对称性,明快、小巧,一角式,充满闲静的禅意。花材选择上常选用松、竹、梅、腊梅、银柳、桃花、南天竹、红叶、菊花、百合、荷花、紫藤等传统花材和枯枝、根材、藤条等。多选用木本花材,少选用娇嫩的草本花材,以延长使用期。

那么茶席上的插花有什么特点呢?

以少胜多:

茶席插花花不求繁多,只插一两枝便能起到画龙点睛的效果。并追求线条,构图的美和变化,以达到朴素大方、清雅绝俗的艺术效果。

花小而雅:

选择花小而不艳,香清而淡雅的花材,最好是含苞待放或花蕾初绽的花,花朵不要繁多,也可以选用干花花材或者人造花材。太艳、太丽、太喧、太浓之花皆不适合入茶席,因为会夺茶之真味,唐代李商隐在《杂纂》就认为“对花吃茶杀风景”,然而明代曹臣在《舌华录》中则说“花令人韵”,韵是一种极具艺术化的气质之美,他认为花在茶席中能起到不凡的效果。现在的茶师也亦喜欢在自己的茶席中配上一品素雅小插花。

避免浓艳:

在花材特性上为和茶室环境相协调,注意选择东方风格的花材,尽量少用西洋风格花材(如葱花、郁金香、红黄色月季)。一般较少选用色彩过於华丽的花材(如红掌、红月季),避免选用有浓重气味花材(如香水百合、夜来香)和有毒花材(如变叶木、虎刺梅、夹竹桃等)。

紧扣主题:

根据茶会主题选择花材,如告别会选用勿忘我,新年会选用松竹梅。选择季节感强的花材,例如春天——桃,夏天——荷,秋天——菊花、红叶,冬天——梅、山茶。

呼应茶名:

从茶名和花名的呼应关系而言,冲泡东方美人时可选择虞美人,但用美人蕉效果就会适得其反;冲泡竹叶青时可用文竹作为花材,但用龟背竹或富贵竹便会大相径庭;而冲泡铁罗汉时则可选用罗汉松。

符合茶性:

茶席中花材的选择和造型最好符合所冲泡的茶叶种类等。譬如在冲泡武夷岩茶时,可以选择偶有小型花朵的一截枯枝老干;在冲泡绿茶时,应该选择春日淡雅的小花或者无花只是新绿的枝叶。

强调茶形:

除了茶性上的考虑外,还应该从更多的角度考虑插花与茶席的关系。比如从茶叶的揉捻形态和花材形态的关系上,碧螺春的卷曲状可以用藤条来强调;龙井叶型的凛冽可以用入剑片状的叶片来强调。

中国茶道博大精深,深得人为主义精髓,也一直传承这古人对人性,对自然,对人生,对万事万物的思考和探究。茶道往往是依赖环境,如茶席,插花,茶艺,茶品等因素体现出一种深层次的过程和考量,以茶为媒介来探究人与自然,人和人的一门高深艺术形式。

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