5月20日，北外滩艺术馆携手正艺美学，联袂呈现《跨越时空的凝视——藤村真绘画对话中国古瓷》特展。展览以全新视角带来国际知名艺术家藤村真makotofujimura绘画真迹17幅与北外滩艺术馆精选的13件中国官窑瓷器精品，碰撞出和而不同的灵感之源。这也是中国大陆首个完整呈现藤村真作品的展览。
展出展品囊括了藤村真蜚声国际的知名作品，包括《行在水面上》、《生之共鸣-展望》、《恩典依然存在-甘松》等；同时，北外滩艺术馆从馆藏珍品中甄选《元蓝釉海水龙纹辅首罐》、《宋钧窑长颈胆瓶》、《清乾隆青花珐琅彩包袱瓶》等古瓷呼应展出。绘画与瓷器，当代与传世，彼此唱和。
展览于北外滩艺术馆特展区（东大名路号4层）开幕，本次展览采取预约入场，免费观摩，将展至6月18日。
天然矿物颜料打磨的艺术珍品
藤村真的绘画作品享誉国际，其创作风格主要是抽象表现主义和日本传统文化的结合。他将传统的东方美学元素，如金箔、墨水、矿物质原料与西方抽象艺术的表现手法相结合，创造出了独特的艺术语言。
藤村真的抽象绘画并不选择当今普遍的化学合成颜料，他选择天然矿物质做颜料，其中包括多种宝石、青金石、金箔银箔、云母纸等，作品在丰富的颜料涂层中或金箔银箔覆盖下，透显出宝石材质的光泽。他多幅画作都坚持使用云机纸，这种稀见纸本加工于日本富士山脚下的纯天然有机树木的家族手工作坊。
挑剔的颜料研磨、精准的纸本选择，加上繁复的创作工序，这些天然物材在画面上产生独特光彩，展览现场散发出大自然的气韵和生息。
北外滩艺术馆为藤村真代表作品，甄选出气场相近的中国古瓷。北外滩艺术馆馆长蔡史印说：“我第一次看到藤村真的作品，就联想到了中国的官窑瓷器。丰富的色彩、细腻的肌理，用他独特的抽象主义方式重新诠释传统的日本古老岩彩画nihonga。”
慢美学，穿越时间抵达永恒
正艺美学空间创办人钱胡家琪表示：“作为一名杰出的艺术家，藤村真拥有独特工匠精神和对慢艺术真谛的探索，相信他的作品价值穿越时间，抵达永恒。”
藤村真曾被遴选进入东京艺术大学进修，以优异成绩取得艺术创作硕士学位，甫一毕业旋即被日本画琳派大师加山又造（-）收为学徒。在东京艺术大学期间，他与村上隆（murakamitakashi)和千住博(hiroshisenju)等艺术家成为同窗，一起攻读日本画博士学位。藤村真作品在世界各地的画廊和博物馆中广为展出并被收藏；年上海西岸艺博会上首次亮相作品，得到中国藏家的热捧。
展览嘉宾、知名珠宝设计师cindychao表示：“如果我要去买一件艺术品，那么它将会是藤村真作品。色彩充满了生机，又是冷静的、理性的，给观者一种松弛的氛围感。”
藤村真的绘画，融合当代艺术概念与传统日本画技法。他将松石绿和天青等天然彩色矿物研磨成细粉，然后将它们层层覆盖在纸上。每层都需要时间干燥，一件作品中可能共使用60层到80层。而此次对应展出的官窑瓷器，亦是历经72道工序。
“他是当代抽象表现主义艺术家中的佼佼者。他的创作重过程，和蒙德里安、康定斯基等艺术家有差异，讲究创作流程和体验，而非结果导向。像中国书法，讲究书写的气韵与留痕，而非书写内容的对错。”策展人王纯杰认为，“在数字化高速发展时期，对手工技艺的美学推崇在当代难能可贵。藤村真使用天然矿物材质进行创作，不吝惜时间的消耗，强调磨，强调慢，重新激活人们对手工物的亲密感受。他将传统艺术的自然材质与当代抽象艺术语言相结合，并转化为绘画中独特的精神肌理。”
北外滩艺术馆植根于中国传统文化，以官窑瓷器为核心，始终致力于中国瓷器文化的艺术交流。常设展《梦回圆明》采用实物造景、互动投影等技术，提供沉浸式参观体验。此次特展也是继《瓷韵丹心》展览之后的再一次跨界尝试。
本文作者：李君娜
题图来源：蒋迪雯摄
图片编辑：笪曦
